Autor: Ania Iwanowska

Rybacka wioska na Islandii. Nastolatkowie Thor i Christian doświadczają buntowniczego lata, kiedy jeden próbuje zdobyć serce dziewczyny, a drugi odkrywa uczucia, które żywi do najlepszego przyjaciela.

16-letni Ari mieszka w Reykjaviku. Gdy matka wyjeżdża do pracy za granicę, chłopak przenosi się do ojca, do oddalonych Fiordów Zachodnich, gdzie mieszkał jako dziecko. Historia o podróży z dzieciństwa do dorosłości, o relacji ojca i syna i o miłości, pokazana na tle niezwykłej islandzkiej przyrody.

Dwaj skłóceni bracia muszą zakończyć czterdziestoletni spór, aby chronić swój dotychczasowy styl życia i to, co najbardziej kochają – owce. Minimalistyczna forma i ukryte emocje – przykuwający uwagę, zaskakujący obraz.

Historia oparta na faktach. Rybacy próbują przetrwać w mroźnym oceanie po tym, jak ich łódź wywróciła się przy południowym wybrzeżu Islandii. Czy człowiek jest w stanie wygrać starcie z żywiołem?

A może lepiej sprawdzi się filmowa impresja? Prezentowane filmy to energetyczna mieszanka stylów, gatunków i tematów, których twórcy dostali tylko jedno ograniczenie – zmieszczenie się w 60 sekundach.

Kim naprawdę są osoby podróżujące nowojorskim metrem? Piotr Stasik skierował kamerę na 21 przypadkowych osób wyłonionych z tłumu pasażerów. Jak wyglądają ich intymne relacje? Jakie są ich pragnienia? 21 osobistych, pełnych emocji historii.

Kolejna odsłona największego na świecie przeglądu filmów krótkometrażowych. Najciekawsze fabuły, animacje i dokumenty ostatnich miesięcy, uhonorowane nagrodami na wielu prestiżowych festiwalach.

Janet organizuje przyjęcie w gronie najbliższych, aby uczcić swój awans na ministra zdrowia w brytyjskim rządzie. Jej mąż chce jednak wykorzystać okazję do ogłoszenia wiadomości, która zmieni przebieg spotkania. Błyskotliwa farsa z życia wyższych sfer.

Szwedzka rodzina wyrusza we francuskie Alpy na narty. Gdy z gór schodzi na nich lawina, ona instynktownie chroni swoje dzieci, on ucieka. Wszystko kończy się dobrze, ale jak po takim wydarzeniu żyć tak, jak kiedyś? Poprzedni film Rubena Östlunda, nagrodzonego Złotą Palmą w Cannes za „The Square”.

Prowincjonalny aktor teatralny dzięki roli w „Fauście” Goethego zdobywa ogromną popularność oraz przywileje ze strony hitlerowców. Powoli i niepostrzeżenie staje się marionetką w rękach faszystów, którzy posługują się nim do głoszenia totalitarnej ideologii. Zdobywca Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

Losy mieszkańca Helsinek i uchodźcy z Syrii krzyżują się w podupadającej restauracji.
Nagrodzona na ostatnim festiwalu w Berlinie czarna komedia w reżyserii kultowego fińskiego reżysera Akiego Kaurismäkiego.

Felicja jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu – Rawiczu. Gdy pada na niego podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna postanawia ukryć go w swoim mieszkaniu. Klasyka polskiego kina z mistrzowskimi rolami Barbary Krafftówny i Zbigniewa Cybulskiego.

Raoul Peck wykorzystując niepublikowane dotąd fragmenty niedokończonej książki Jamesa Baldwina, słynnego afroamerykańskiego powieściopisarza i eseisty, opowiada historię segregacji rasowej, prześladowań i walki o prawa Afroamerykanów w USA.

DeKalb Elementary
reż. Reed Van Dyk / USA

Niestabilny psychicznie dwudziestokilkulatek wchodzi do szkoły z karabinem. Nakazuje szkolnej recepcjonistce ewakuować budynek, przetrzymuje ją jako zakładniczkę i każe zadzwonić po pogotowie.

The Eleven O’Clock
reż. Derin Seale / Australia

Psychiatra stara się pomóc pacjentowi cierpiącemu na urojenia. Jego wysiłki komplikuje fakt, że pacjent uważa się za lekarza. Za każdym razem, gdy próbuje do niego dotrzeć, sesja terapeutyczna wymyka się spod kontroli.

My Nephew Emmett
reż. Kevin Wilson Jr. / USA

W 1955 r. dwóch białych mężczyzn wtargnęło do domu afro-amerykańskiego kaznodziei w Mississippi, aby porwać jego 14-letniego siostrzeńca, Emmetta, który został oskarżony o gwizdanie na białą kobietę.

The Silent Child
reż. Chris Overton / Wielka Brytania

Libby, głuchoniema czterolatka, jest najmłodszym dzieckiem w rodzinie, w której wszyscy słyszą. Libby zostaje przydzielony opiekun, który uczy ją języka migowego, ale rodzice niechętnie angażują się w edukację córki.

Watu Wote/All of Us
reż. Katja Benrath / Niemcy

Przez prawie dziesięć lat Kenia była obiektem ataków terrorystycznych z Al-Shabaab. Między muzułmanami i chrześcijanami narasta atmosfera niepokoju i nieufności.
Aż do grudnia 2015 r., kiedy pasażerowie autobusów muzułmańskich pokazali, że solidarność może zwyciężyć.

Spokojne szwedzkie miasteczko. Owdowiały Ove dobiega sześćdziesiątki. Po śmierci ukochanej żony życie straciło dla niego sens. Pewnego dnia do domu po drugiej stronie ulicy wprowadza się małżeństwo z dwojgiem dzieci.

Louise, starsza pani, zostaje na peronie w nadmorskim kurorcie po tym jak ostatni pociąg w okresie wakacyjnym opuścił stację. Louise nie wpada w panikę i postanawia przetrwać samotnie zimę. Urokliwa animacja stworzona techniką gwaszu.

Pan Hulot wyrusza na targi motoryzacyjne do Amsterdamu, by zaprezentować swój eksperymentalny model samochodu. Po drodze napotyka szereg przeszkód i problemów technicznych, które utrudnią mu dalszą podróż. Czy Panu Hulot i jego wyjątkowemu pojazdowi uda się dotrzeć do celu?

Marina, gdy jej dużo starszy partner trafia do szpitala, musi stawić czoła jego rodzinie oraz zbiurokratyzowanej służbie zdrowia. Chilijski kandydat do Oscara i wydarzenie ubiegłorocznego festiwalu w Berlinie.

Psychologiczna rekonstrukcja zbrodni popełnionej w latach trzydziestych przez zagubione w ówczesnej rzeczywistości społecznej małżeństwo. Kontrowersyjny, niełatwy w odbiorze debiut Królikiewicza, z aplauzem przyjęty przez krytykę, porównywany do twórczości Dostojewskiego i Bergmana.

Sztokholm, 1982 rok. Trzy zbuntowane 13-latki zakładają zespół punkowy, mimo że nie potrafią grać na żadnym instrumencie, a wszyscy twierdzą, że punk is dead.

Film dokumentalny oparty na manifeście autora „Cząstek elementarnych”. W rolach głównych – wielki francuski pisarz i amerykański rockman zafascynowani nawzajem swoją twórczością.

Kiedy w 1994 roku konserwatywny rząd Wielkiej Brytanii za pomocą specjalnej ustawy utrudnił organizowanie imprez typu „rave”, część sceny przeniosła się do Europy Wschodniej, a konkretnie do Czech, gdzie jeszcze w tym samym roku brytyjska ekipa Spiral Tribe zorganizowała pierwszy rave z muzyka tekno, jak nazwano ten gatunek muzyczny w celu odróżnienia go od bardziej komercyjnego techno. Była to zarazem pierwsza edycja odbywającego się corocznie teknivalu (festiwalu tekno), znanego później w całej Europie jako Czechtek. Szybko zyskała ona ogromną popularność, wzbudzając jednak niepokój u czeskich władz. Wydarzenia te to główny temat filmu dokumentalnego w reżyserii Rozálie Kohoutovej. Składają się na niego nie tylko wywiady z organizator(k)ami czy uczestni(cz)kami Czechteku, ale także materiały obnażające brutalność policyjnej interwencji z 2005 roku, czy archiwalne nagrania z czeskiej telewizji obrazujące zmianę dyskursu medialnego dotyczącego nielegalnych rave’ów na przestrzeni lat.

Do ubogiej chaty wdowy Marliny podjeżdża motocyklista. Zapowiada, że za chwilę zjadą się tu jego koledzy i zabiorą wszystko, co posiada wdowa. Klaustrofobiczny początek staje się punktem wyjścia do opowieści o kobiecej furii i zemście. Rzadka okazja, by zapoznać się z produkcją pochodzącą z kinematografii, która w ciągu ostatnich lat przeżywa rozkwit zarówno w kraju, jak i w międzynarodowym obiegu festiwalowym.

Prelekcję do filmu wygłosi Małgorzata Jarmułowicz, teatrolożka z Uniwersytetu Gdańskiego, podróżniczka, entuzjastka Indonezji, której kulturę zgłębia również naukowo i upowszechnia w ramach dydaktyki akademickiej.

Kolejna odsłona największego na świecie przeglądu filmów krótkometrażowych. Najciekawsze fabuły, animacje i dokumenty ostatnich miesięcy, uhonorowane nagrodami na wielu prestiżowych festiwalach, pochodzące m. in. z Francji, Ukrainy oraz Wielkiej Brytanii.

Program:

The Fall of Lenin
reż. Svitlana Shymko, Ukraina, 11′

Ironiczny dokument o pożegnaniu z widmami ZSRR na Ukrainie. Sesja spirytystyczna z duchem Lenina prowadzi nas przez naszą przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Encarnation
reż. Chloé Bourgés, Francja, Wenezuela, 24′

Jack wraca do rodzinnego miasteczka Encarnacion w Paragwaju, po śmierci swojej babci. Opłakiwanie straty prowadzi go do oryginalnego świata, gdzie wszechobecna natura ożywi ducha jego wspaniałej babci.

Tough
reż. Jennifer Zheng, Wielka Brytania, 5′

Niektóre rzeczy stają się zrozumiałe dopiero z wiekiem. Nowe światło zostaje rzucone na dziecięce nieporozumienia kulturowe, kiedy matka Chinka i jej urodzona w Wielkiej Brytanii córka rozmawiają jako osoby dorosłe.

After School Knife Fight
reż. Caroline Poggi, Jonathan Vinel, Francja, 21′

Laëtitia, Roca, Nico i Naël spotykają się na odludziu na ostatniej próbie swojego zespołu. Grupa wkrótce przestanie istnieć, ponieważ Laëtitia wyjeżdża na studia.

Wannabe
reż. Jannis Lenz, Austria, 30′

Coco ma 17 lat i desperacko pragnie stać się sławna, mimo że nie jest zbyt utalentowana. Na kanale „Coco Channel” na YouTube kreuje pewną siebie dziewczynę, którą tak bardzo pragnie stać się w rzeczywistości.

Objazdowy konkurs polskich filmów krótkometrażowych, do którego przystąpi pięć krajowych produkcji – w zestawie znajdują się filmy fabularne, animowane i dokumentalne, prezentowane podczas Short Waves Festival 2018 w Poznaniu. Autorzy filmów konkursowych opowiadają intrygujące historie wyrazistych bohaterów, którzy pewnie stąpają po ziemi do czasu, gdy los niespodziewanie zmusza ich do przewartościowania swoich światopoglądów.

Publiczność zgromadzona na pokazach w całej Polsce zagłosuje na wybrany tytuł, a reżyser filmu z największą liczbą głosów otrzyma nagrodę w wysokości 10 tys. zł.

Zwycięzcę poznamy 16 czerwca 2018 r. w Poznaniu podczas specjalnego wydarzenia finałowego Short Waves on Tour z udziałem autorów filmów.

Program:

Wolta
reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, 14′

Zuzia od kilku lat trenuje woltyżerkę. Ze względu na wiek, jest zwieńczeniem akrobatycznej piramidy. Do czasu: w kolejnym sezonie okazuje się, że figury z jej udziałem nie mają już gracji i lekkości.

Czarnoksiężnik z krainy U.S.
reż. Balbina Bruszewska, 23′

Animowany kolaż, satyra powieści L. Franka Bauma. Tajemnicze tornado porywa Dorotkę i przenosi do niezwykłego miejsca. Podąża na spotkanie Czarnoksiężnika, który ma spełnić jej marzenia.

Nic nowego pod słońcem
reż. Damian Kocur, 25′

Michał pracuje przy hodowli krów. Po pracy wraca do domu, je i odpoczywa. Każdy dzień Michała wygląda dokładnie tak samo. Pewnego dnia przyjeżdża do niego poznana przez internet dziewczyna.

Heimat
reż. Emi Buchwald, 24′

Pięcioosobowa, dziwaczna rodzina spotyka się na komisariacie w małej miejscowości. Dorosłe dzieci muszą zeznawać przeciwko mężczyźnie, który pobił ich ojca.

Fusy
reż. Kordian Kądziela, 28′

Beata jest telewizyjną wróżką na telefon. Codziennie doradza innym ludziom, mimo własnych niepowodzeń. Jej życie diametralnie się zmienia, gdy jej przepowiednia nieomal doprowadza do tragedii.

Znany lekarz wraca z długiej podróży, aby spotkać się z ukochaną córką. W drodze do domu staje się świadkiem wypadku, którego ofiarą jest nie kto inny, jak jego dziecko. Nagle czas cofa się o kilka godzin, a tragiczne zdarzenie zaczyna się powtarzać. Jedynym sposobem na przerwanie morderczej pętli czasu jest uratowanie dziewczynki.
Opowiadana przez reżysera historia nieustannie się przekształca, pozostając jednocześnie intrygująco niezmienną. Do tego wszystkiego składa się z wielu typowych dla koreańskiego kina elementów, będąc mieszanką stylów, konwencji i gatunków.

Mrukliwy Kinley prowadzi śledztwo w sprawie zaginionej przeoryszy ukrytego w bhutańskich lasach klasztoru. Niezwykła kobieca historia, łącząca bhutańską tradycję z oryginalnym językiem współczesnego kina. Przebój 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków.

Kilka dni z życia bogatej mieszczańskiej rodziny, podczas których wyjdą na jaw długo skrywane sekrety.Jeden z najbardziej intrygujących filmów Hanekego – szokujący, a jednocześnie zaskakująco zabawny.

Siedem filmów krótkometrażowych starannie wyselekcjonowanych z tegorocznej edycji festiwalu,pokazujących to, co w Sundance najlepsze: od dokumentu, animacji, przez fabułę do eksperymentu.

Współczesna wariacja na temat kina Nowej Fali. Młody człowiek przyjeżdża z prowincji do Paryża studiować reżyserię filmową. Dyskutuje o kinie, książkach, sztuce i polityce. Odpala jednego papierosa od drugiego. Przeżywa miłosne wzloty i upadki.

Jest rok 2011, trwa promocja książki „Mapa i terytorium”. Niestety, jej autor, Michel Houellebecq, zamiast pojawić się na jednym ze spotkań z czytelnikami, znika. Pojawiają się plotki, że pisarz nie żyje, albo że porwali go ludzie z Al-Kaidy. W filmie Houellebecq zagrał samego siebie.

Henry Spencer dowiaduje się, że jego ukochana urodziła dziecko. Nie jest ono jednak zwykłym niemowlakiem – przypomina zdeformowanego potwora.  Awangardowy, wizjonerski debiut Lyncha szybko stał się dziełem kultowym oraz zwrócił uwagę środowiska i publiczności na młodego, oryginalnego reżysera.

Każdego dnia co minutę 500 godzin materiału filmowego jest przesyłanych na YouTube, 450 000 tweetów jest publikowanych na Twitterze, a 2,5 miliona postów na Facebooku.  Kto decyduje o tym, dlaczego jedne zdjęcia mogą pojawić się w sieci, a inne nie? „Czyściciele internetu” przedstawiają kulisy, skutki i ofiary internetowej cenzury.

Niewielkie niemieckie miasto, lata 20., tuż po wojnie. Młoda Niemka odwiedza miejsce spoczynku poległego na froncie narzeczonego. Ku swemu zdumieniu dziewczyna spotyka nad grobem Frantza tajemniczego mężczyznę. Stylowa mieszanka romansu i kryminału w stylu retro wyróżniona aż 11 nominacjami do Cezarów w 2017 roku.

Michael, 28-letni prawnik, jest Polakiem, lecz jego życie toczy się w Berlinie, gdzie mieszka i pracuje. Pewnego dnia spotyka swojego ojca, którego nigdy nie miał okazji poznać. Opowieść o tożsamości imigranta, roli ojca w życiu syna i próbie odzyskania utraconego czasu.

Filmowy portret Jacquesa Mayola, wielokrotnego rekordzisty świata w nurkowaniu głębinowym, którego życie stało się inspiracją dla filmu „Wielki błękit” Luca Bessona. Oparta na unikalnym archiwum fotograficznym bohatera fascynująca podróż w głąb podwodnego świata.

Ekipa badawcza wyrusza w głąb Amazonii, aby dostarczyć dowodów na istnienie dinozaurów. Wkrótce bohaterowie stają oko w oko z prehistorycznymi bestiami. Atrakcyjny wizualnie film, szczytowe osiągnięcie nurtu science-fiction w okresie kina niemego.

Historia dziennikarzy i aktywistów należących do ugrupowania RBSS (Raqqa Is Being Slaughtered Silently). Odkąd w 2014 roku syryjskie miasto Raqqa zostało opanowane przez ISIS, lokalni reporterzy ryzykując życiem informują społeczność międzynarodową o zbrodniach dokonywanych przez bojowników Państwa Islamskiego. Film miał swoją światową premierę na festiwalu w Sundance.

W spokojne życie hodowcy ryb wkracza duża prywatna firma powiązana z rządem, która zmusza mężczyznę do zaprzestania swojej działalności. Wstrząsający dramat o korupcji autorstwa czołowego twórcy niezależnego kina bliskowschodniego, którego produkcje zostały w Iranie zakazane, a on sam jest od wielu lat prześladowany.

Ubogi robotnik (Gary Cooper) dostaje się na pierwsze strony gazet, kiedy chcąc zaprotestować przeciw bezrobociu na świecie, grozi publicznym popełnieniem samobójstwa. W oczach obywateli szybko staje się bohaterem, a jego historię do swoich celów pragnie wykorzystać młoda, ambitna dziennikarka (Barbara Stanwyck)

Reportaż z czteromiesięcznej podróży do Gruzji i Armenii. Autorzy oddają głos spotkanym ludziom, którzy na tle wydarzeń ostatnich kilkudziesięciu lat opowiadają swoje historie, mówią o życiowych wyborach, dzielą się tradycjami i sposobem życia.

Turo ma 25 lat i mieszka w małej wiosce na północy Finlandii. Jego największą pasją jest śpiew w metalowej kapeli. Choć zespół istnieje od 12 lat, jeszcze nigdy nie udało im się zagrać koncertu. Gdy spotykają dyrektora festiwalu muzyki metalowej podejmują decyzję – teraz albo nigdy. Zwycięzca Nagrody Publiczności na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Rutynowy wieczór przy telefonie alarmowym. Operator odbiera telefon od spanikowanej kobiety. Została porwana, a samochód, w którym się znajduje, jedzie w nieznanym kierunku. Trzymający w napięciu, pełen zwrotów akcji zwycięzca Nagrody Publiczności w Sundance.

Wczesne lata 90-te, epidemia AIDS zbiera we Francji żniwo przy cichej zgodzie rządu i koncernów farmaceutycznych. Zmowę milczenia wokół choroby akcjami, marszami, happeningami starają się przerwać aktywiści z paryskiego ACT UP. Grand Prix MFF w Cannes 2017.

W 1957 roku Ingmar Bergman awansował do panteonu kina – wtedy swoją premierę miały Siódma pieczęć i Tam, gdzie rosną poziomki. Film Jane Magnusson prezentuje kulisy tego przełomowego czasu w życiu reżysera. Stworzony przez nią portret nie jest jednak kolejną laurką; na zasłużone nagrody i uznanie cieniem kładą się mitomania, despotyzm i egoizm Bergmana.

Trwa II wojna światowa. Eda wraz z rodzicami opuszcza Pragę i przeprowadza się na wieś, gdzie mieszkają jego krewni. Kolejne ekranowe sytuacje odznaczają się lekkością familijnych anegdot, dobroduszny humor miesza się w nich z nieszkodliwą dawką sentymentalizmu. Gdzieś w tle toczą się wojenne zmagania, ale nie przeszkadza to Edzie w korzystaniu z uroków dzieciństwa.

Od dzieciństwa w Polsce, przez okres dojrzewania w Nicei, do lat studenckich w Paryżu i służby lotniczej podczas II wojny światowej. Film oparty na autobiograficznej powieści Romaina Gary’ego opowiada o wielkiej macierzyńskiej miłości, która buduje wokół dziecka iluzję wspaniałego świata.

Iggy Pop i muzycy z The Stooges zdradzają Jarmuschowi historie swoich wzlotów i upadków, blaski i cienie niebezpiecznego życia, a także wspominają największe prowokacje. Motywem przewodnim filmu jest poszukiwanie wolności i twórczej niezależności.

Zestaw pięciu filmów krótkometrażowych, których łączy lato. Ta pora roku to dla dwóch przyjaciół przełomowy czas w wyborze drogi życiowej, dla koguta upały będą częścią jego domowego życia w bombajskim mieszkaniu, letni dzień stanowić będzie scenerię dla subtelnej love-story, ciepło towarzyszyć nam będzie we wzruszającej historii imigranta żyjącego w Danii, a wysokie temperatury zapewni rave ubrany w niezwykłą animację.

Program:

1. L’été et tout le reste (The summer and all the rest), reż. Sven Bresser, fabuła, Holandia 2018, 18 min.
Kiedy pod koniec lata ostatnie statki z turystami odpływają i większość znajomych Marc-Antoine’a wyjeżdża na studia lub do pracy, on i jego przyjaciel Mickael pozostają na opuszczonej wyspie.

2. El Afilador (The Sharpener), reż. James Casey, fabuła, Meksyk 2018, 9 min.
W małej kawiarni, w centrum Mexico City pracuje młoda kobieta. Dni spędza na przygotowywaniu jedzenia, słuchaniu sentymentalnej muzyki i oczekiwaniu na przybycie obiektu swoich obsesji.

3. Tungrus, reż. Rishi Chandna, dokument, Indie 2018, 14 min.
Obserwacja tygodnia z życia domowników klasy średniej w Bombaju, które przewraca się do góry nogami, gdy ojciec rodziny przynosi do domu pisklę.

4. Abu Adnan (Adnan’s Father), reż. Sylvia Le Fanu, fabuła, Dania 2017, 25 min.
Sayid pragnie zachować status ojca i patriarchy rodziny w nowym środowisku językowym i kulturowym, mimo że jego syn coraz bardziej się asymiluje.

5. Fest, reż. Nikita Diakur, animacja, Niemcy 2018, 3 min.
Rave lalek na strunach.

W 1989 roku grupa upartych, odważnych, niezależnych dziewczyn stworzyła pierwszą w historii kobiecą załogę startującą w prestiżowych i ekstremalnie niebezpiecznych regatach Whitbread Round the World Race. Zgromadziła je na jachcie „Maiden” Tracy Edwards: buntowniczka i uciekinierka z domu. „Dziewczyny na morzu to same problemy”. „Dziewczyny na statkach nadają się wyłącznie do kuchni” – słyszała od początku swojej wielkiej przygody z żeglowaniem. Walczyła więc nie tylko z groźnym żywiołem, ale także z lekceważeniem i pogardą. „Gdybym uwierzyła w to, co o mnie mówili, nigdy nie byłabym tu, gdzie jestem” – mówi po latach.

Rzym, lato 1990 roku. Trwają Mistrzostwa Świata w piłce nożnej. Maradona eliminuje Włochów z finału, a carabinieri wyławiają z Tybru ciało uznanego producenta filmowego. Jego młoda kochanka wskazuje winnych – trzech początkujących scenarzystów. Antonino, Luciano i Eugenia trafiają na posterunek, gdzie spędzają intensywną noc. Na nowo przeżywają ostatnie burzliwe i emocjonujące 30 dni, które wywróciły ich życie do góry nogami.
Najnowszy film Paolo Virzìego to zarówno komedia, jak i film noir. Mistrz włoskiego kina portretuje ostatnie chwile wspaniałej ery włoskiego przemysłu filmowego, jeszcze za życia Felliniego. Na początku lat 90. Virzì sam był jak bohaterowie, gdy jako młody chłopak wylądował w Rzymie. O filmie opowiada: „kłamstwa splotły się tu z prawdziwymi wspomnieniami szalonych, magicznych, groźnych nocy, które wciąż powracają w niektórych moich snach.”

Po rozpadzie związku Jeanne powraca w rodzinne strony i odkrywa romans ojca z jej rówieśniczką. Czarno-biały, ułożony z rozmów i podpatrywania codziennych sytuacji, dramat o paradoksach i nietrwałości związków, będący kontynuacją dzieł nowofalowych mistrzów.

„Schyłek dnia” to nagrodzone na festiwalu w Wenecji najnowsze dzieło László Nemesa, zdobywcy Oscara za „Syna Szawła”. Skonstruowany na podobieństwo tajemniczego labiryntu film prowadzi nas przez Budapeszt u progu XX wieku, wtedy wciąż jedną z najważniejszych metropolii Europy; perłę austro-węgierskiego imperium. Przewodniczką po przekwitającym niepostrzeżenie mieście jest młodziutka Irisz, córka właścicieli sklepu z kapeluszami, którzy przed laty zginęli w pożarze. Dziewczyna szuka zaginionego brata, ale też odpowiedzi na pytania o własną tożsamość. Błądzi, zapuszcza się w zaułki i ślepe uliczki, odkrywa wnętrza eleganckich sklepów, pałaców, ale też kryjówki anarchistów i nędzne robotnicze klitki. Oto świat technologicznego triumfu i cywilizacyjnego zacofania, luksusu i niepokoju; świat, w którym o statusie świadczy twój kapelusz. Wyrafinowanie przestaje już jednak chronić przed pulsującą na obrzeżach miasta dziką energią rewolty.

Kolejny po Plażach Agnès i Twarzach, plażach autobiograficzny dokument Agnès Vardy, który okazał się także testamentem twórczym zmarłej w marcu artystki. W swoim filmie nestorka francuskiej Nowej Fali prezentuje się jako barwna, nieszablonowa i obdarzona gawędziarskim wdziękiem przewodniczka po świecie własnej twórczości. Na naszych oczach wspomina najważniejsze etapy kariery, szczerze opisując zarówno momenty ekscytacji, jak i chwile zwątpienia oraz lęku. Wybitna reżyserka chętnie odwołuje się do politycznego wymiaru swojego kina i z dumą wspomina zaangażowanie w ruch feministyczny. Jednocześnie nie stroni od kontekstów ściśle związanych z życiem prywatnym, ze szczególnym uwzględnieniem skomplikowanej relacji ze zmarłym w 1990 roku twórcą filmowym Jacques’em Demym.

Pan Hulot wybiera się na spotkanie z amerykańskim biznesmenem do biurowej dzielnicy Paryża. Klucząc po korytarzach ogromnego, pełnego zakamarków budynku, napotyka podekscytowanego, niemieckiego sprzedawcę, wpada na kolegę sprzed lat, przyłącza się do grupy przypadkowo spotkanych amerykańskich turystów. Jednym słowem, wikła się w coraz bardziej absurdalne sytuacje, siejąc przy tym chaos i zamieszanie.

W zaniedbanej części Bejrutu dwunastoletni Zejn pozywa rodziców za to, że się urodził. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość.

Pomimo że ZSRR zniknęło z map trzydzieści lat temu, Aleksiej z Górskiego Karabachu, Timur z Ukrainy oraz Aleksander z Gruzji wciąż żyją w niepewności, każdego dnia stawiając czoła tytułowym cieniom imperium. Opowieści bohaterów pokazują skomplikowaną historię państw postsowieckich oraz ich mieszkańców.
Pokazowi towarzyszyć będzie spotkanie z reżyserem filmu, Karolem Starnawskim.

Trzech gangsterów (m.in. Frank Sinatra) włamuje się do domu położonego blisko torów kolejowych i więzi mieszkającą tam rodzinę. Przestępcy planują zamach na prezydenta USA.

W małej macedońskiej wiosce co roku odbywa się ciekawa ceremonia. Pop rzuca do rzeki krzyż, a mężczyzna, który go wyłowi, może liczyć na wszelkie łaski i dobrobyt. Gdy relikwię wyławia kobieta – trzydziestoletnia Petrunia – w wiosce wybucha skandal.

Trzy klasyczne filmy „człowieka o kamiennej twarzy”, jednego z dwóch najbardziej znanych komików ery kina niemego. Do filmów na żywo zagra projekt D.O.M., łączący krautrockowo-elektroniczne eksperymenty z „muzyką do słuchania”.

Selekcja krótkich metraży z ostatniej odsłony kultowego amerykańskiego festiwalu filmów niezależnych Sundance Film Festival. Na ekranie zobaczymy różnorodne formy – filmy dokumentalne i fabularne oraz animacje, w tym sensację tegorocznego Sundance: hipnotyzującą polską animację Acid Rain, która podbiła serca widzów i krytyków na całym świecie.